Pruebas PAU desde 2002 hasta el 2013

Aquí os dejos todos los selectivos de Dibujo Técnico de la Comunidad Valenciana desde el 2002 hasta el 2003 en un solo PDF "Todo en uno".
Espero que os resulte útil.

LA EMOCIÓN DEL NATURAL: VIDA Y OBRA DE JOAQUÍN SOROLLA

 

Este video es perfecto para introducir los temas de luz y color... y de paso conocemos un poquito más a Joaquín Sorolla, un gran ARTISTA!!

EXPRESAMOS NUESTROS SENTIMIENTOS MEDIANTE TEXTURAS

En esta actividad, las alumnas han realizado una composición en la que mediante texturas han intentado expresar algún sentimiento. El miedo, la alegría, la tristeza, la frustración, adolescencia... son algunos de los conceptos abstractos que han conseguido plasmar.

MATERIAL COMPLEMENTARIO INTERESANTE

Aquí os dejo algunos enlaces interesantes:

Blog de Ismael Ibáñez.
http://dibujotecnicodt.blogspot.com.es/
Tiene 3 libros descargables en PDF que contienen ejercicios de las PAU resueltos.

Página web de Jose Antonio Cuadrado.
http://jcuadra2.wix.com/cuadrado#!aplicaciones/c1nt3
Aplicaciones educativas muy interesantes de tangencias, cónicas, sistema diédrico y axonométrico.

Página web de la editorial Alarcón.
http://www.editorial-alarcon.es/
Contiene apuntes de dibujo técnico para 4ºEso y Bachillerato. Se pueden descargar en PDF e imprimir. Son muy completos.

Página web de "Las láminas"
http://www.laslaminas.es/
Web de recursos de Educación plástica y visual, Geometría y Dibujo técnico.

"Monge"
http://www.mongge.com/educacion/dibujo-tecnico/ejercicios/
Web de ejercicios de Dibujo técnico resueltos paso a paso.


¡Espero que os resulte útil!

CREAMOS UN MUSEO DE ARTE PARA ENTENDER LA PLÁSTICA

Nuestro proyecto nace a partir de la relación que existe entre la Educación Plástica y visual y la Historia del Arte. En cada Obra de Arte podemos encontrar una fuente de inspiración, reflexión y análisis que nos servirá para aprender y comprender conceptos tan importantes como la naturaleza de la luz, el nacimiento de las formas geométricas, el concepto de belleza, la simplicidad de los iconos, el significado del color o la creación y representación de cuerpos volumétricos.

Entendemos que este ejercicio de aproximación hacia nuestra historia del arte puede beneficiar al alumno en varios aspectos. Por una parte le ayudar a estudiar más detenidamente un entorno cultural e histórico, conociendo las obras más importantes y aprendiendo a situarlas en la línea del tiempo, y por otra el estudio y el análisis de estas obras le ayuda a entender más rápidamente los conceptos más importantes de la Educación Plástica y Visual.
 

 

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN: ¿Qué?, ¿Cómo? y ¿Por qué?

Analizamos dos anuncios publicitaros. Uno actual y el otro de mediados del siglo pasado. Para ello las alumnas tienen en cuenta los aspectos compositivos, el mensaje que se pretende transmitir y la razón por la que el conjunto ha resultado ser de esa manera, teniendo en cuenta el contexto histórico del mismo.

 

ESTUDIAMOS LA TÉCNICA DE ANTONI TÀPIES PARA CREAR UN COLLAGE DE TEXTURAS

En su obra más característica dentro del informalismo matérico, Tàpies empleaba técnicas que mezclaban los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.

Tàpies definía su técnica como “mixta”: pintaba sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo una capa homogénea de pintura monocromática, sobre la que aplicaba la ”mixtura”, mezcla de polvo de mármol triturado, aglutinante, pigmento y óleo, aplicado con espátula o con sus propias manos^[.]

  

Cuando estaba casi seco hacía un grattage con tela de arpillera, aplicada sobre la superficie, y cuando estaba adherida la arrancaba, creando una estructura de relieve, con zonas rasgadas, arañadas o incluso horadadas, que contrastan con los cúmulos y densidades matéricas de otras zonas del cuadro. A continuación, hacía un nuevo grattage con diversos útiles (punzón, cuchillo, tijeras, pincel). Por último, añadía signos (cruces, lunas, asteriscos, letras, números, etc.), en composiciones que recuerdan el grafiti, así como manchas, aplicadas mediante dripping.

No añadía elementos de fijación, por lo que las obras se degradaban rápidamente –la mixtura es bastante efímera–; sin embargo, Tàpies defendía la descomposición, como pérdida de la idea de la eternidad del arte, le gustaba que sus obras reflejasen la sensación del paso del tiempo. A ello contribuía también sus propias huellas en la obra, las incisiones que practicaba, que para él eran un reflejo de la naturaleza...

Y FRUTO DE NUESTRA INSPIRACIÓN...