CREAMOS UN MUSEO DE ARTE PARA ENTENDER LA PLÁSTICA

Nuestro proyecto nace a partir de la relación que existe entre la Educación Plástica y visual y la Historia del Arte. En cada Obra de Arte podemos encontrar una fuente de inspiración, reflexión y análisis que nos servirá para aprender y comprender conceptos tan importantes como la naturaleza de la luz, el nacimiento de las formas geométricas, el concepto de belleza, la simplicidad de los iconos, el significado del color o la creación y representación de cuerpos volumétricos.

Entendemos que este ejercicio de aproximación hacia nuestra historia del arte puede beneficiar al alumno en varios aspectos. Por una parte le ayudar a estudiar más detenidamente un entorno cultural e histórico, conociendo las obras más importantes y aprendiendo a situarlas en la línea del tiempo, y por otra el estudio y el análisis de estas obras le ayuda a entender más rápidamente los conceptos más importantes de la Educación Plástica y Visual.
 

 

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN: ¿Qué?, ¿Cómo? y ¿Por qué?

Analizamos dos anuncios publicitaros. Uno actual y el otro de mediados del siglo pasado. Para ello las alumnas tienen en cuenta los aspectos compositivos, el mensaje que se pretende transmitir y la razón por la que el conjunto ha resultado ser de esa manera, teniendo en cuenta el contexto histórico del mismo.

 

ESTUDIAMOS LA TÉCNICA DE ANTONI TÀPIES PARA CREAR UN COLLAGE DE TEXTURAS

En su obra más característica dentro del informalismo matérico, Tàpies empleaba técnicas que mezclaban los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.

Tàpies definía su técnica como “mixta”: pintaba sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo una capa homogénea de pintura monocromática, sobre la que aplicaba la ”mixtura”, mezcla de polvo de mármol triturado, aglutinante, pigmento y óleo, aplicado con espátula o con sus propias manos^[.]

  

Cuando estaba casi seco hacía un grattage con tela de arpillera, aplicada sobre la superficie, y cuando estaba adherida la arrancaba, creando una estructura de relieve, con zonas rasgadas, arañadas o incluso horadadas, que contrastan con los cúmulos y densidades matéricas de otras zonas del cuadro. A continuación, hacía un nuevo grattage con diversos útiles (punzón, cuchillo, tijeras, pincel). Por último, añadía signos (cruces, lunas, asteriscos, letras, números, etc.), en composiciones que recuerdan el grafiti, así como manchas, aplicadas mediante dripping.

No añadía elementos de fijación, por lo que las obras se degradaban rápidamente –la mixtura es bastante efímera–; sin embargo, Tàpies defendía la descomposición, como pérdida de la idea de la eternidad del arte, le gustaba que sus obras reflejasen la sensación del paso del tiempo. A ello contribuía también sus propias huellas en la obra, las incisiones que practicaba, que para él eran un reflejo de la naturaleza...

Y FRUTO DE NUESTRA INSPIRACIÓN...

 

   

   

    

ENCONTRANDO GEOMETRÍA EN NUESTRO ENTORNO

En esta unidad Diáctica, las alumnas han trabajado duro para analizar la geometría en las diferentes Obras propuestas. La geometría y la proporción áurea en la fachada de Santa María Novella o la fachada del Partenón de Grecia, el trazado de algunos arcos arquitectónicos, el análisis de las tangencias de un rosetón o el análisis de algunas obras de Boticcelli o Velázquez son algunos de los ejemplos de los puntos estudiados.

Finalmente, las alumnas han realizado una exposición en el Colegio que han compartido con el resto de alumnas de secundaria y bachillerato.

 

        

LA POESÍA VISUAL DE JOAN BROSSA

Las composiciones de Brossa redundan en imprevisibles choques conceptuales, en los inadvertidos sentidos que cobran los objetos cotidianos cuando se ensamblan sus naturalezas separadas  y en una cuidada elaboración, para nada fruto de la casualidad sino del tiempo, la paciencia y la inteligencia.

"La poesia visual no és dibuix, ni pintura, és un servei a la comunicación"

  

¿ADIVINAS QUÉ PERSONAJE ESTÁ ESCONDIDO EN ESTA COMPOSICIÓN? 

¿QUÉ SE SIENTE AL ESCUCHAR MÚSICA?

 

CLAROSCURO, CONTRALUZ, TENEBRISMO...

Para trabajar el tema de la luz, las alumnas han elegido una imagen o fotografía en blanco y negro con claros contrastes entre las zonas de luz y sombra. Han calcado  la imagen sobre papel cebolla, delimitando las zonas de sobra y luz y la han transferido usando papel de calco sobre la lámina, estableciendo una gradación tonal para cada zona y aplicarla sobre la imagen.

TRABAJANDO LOS COLORES COMPLEMENTARIOS CON ANDRÉ DERAIN (FAUVISMO)

El fauvismo y el color. André Derain. 1906.

La segunda parte del ejercicio consiste en la extracción de un detalle del cuadro para imprimirlo en grande sobre papel A4. Este detalle sirve para que las alumnas trabajen los colores complementarios. Con ceras el alumno dibujará en cartulina blanca el detalle elegido y lo pintará eligiendo los colores complementarios a los de la muestra.

Finalmente ensamblaremos cada detalle para formar un mosaico de nueve piezas con L'Estaque en colores complementarios.

PROPORCIÓN Y ESCALAS

En esta unidad didáctica, hemos trabajado el concepto de proporción analizando su aplicación en diferentes épocas. Desde el arte egipcio, griego y romano, hasta el renacimiento pasando por el románico y gótico.